Im Ludwigshafener Pfalzbau wird es dem Wiener Staatsballett zu bunt

Ludwigshafen. Ein wenig neben der Spur zu sein – oder sich zumindest so zu geben, ist oft gar nicht so verkehrt. In manchen Künsten gilt das als toleriert, wenn nicht gar als gewünscht. Im Klassischen Ballett hingegen ist es eigentlich undenkbar, sind die Bewegungslinien und szenischen Abläufe doch minuziös festgelegt, abgestimmt und trainiert. 23 Menschen kümmern sich beim Wiener Staatsballett – neben weiteren Ballettmeistern, Korrepetitoren und Übungsleitern – darum, dass Werke teils längst verstorbener Choreographen von einem wechselnden, 103 Männer und Frauen starken Ensemble aus Corps de Ballet, Solotänzern, Halbsolistinnen und Gästen möglichst originalgetreu auf die Bühne kommen.

Eine Compagnie mit Weltruf

„Die Wiener“ sind (wie auch ihre Kollegen die „Philharmoniker“) ein österreichischer Exportschlager allererster Qualitätsgüte, stets im Einsatz, um am Wiener Ring sowie auf den Bühnen der Welt für ihre Eleganz, Perfektion und Brillanz gefeiert zu werden, die, nun ja, so viel Einordnung muss sein, ästhetisch meist rückwärts blickt – oder blickte.

2005 wurde die sagenhafte Compagnie vom „Ballett der Wiener Staatsoper“ unter Einbezug der Volksoper zum „Wiener Staatsballett“, 2010 öffnete Manuel Legris die Elite-Truppe, die auf stolze 400 Jahre Tradition blicken kann, für die tänzerische Neuzeit. Ein Prozess, der nun seit 2020 vom Schweizer Martin Schläpfer weiter vorangetrieben wird, wie das Ludwigshafener Gastspiel ein- wie auch ausdrücklich belegt. Von Mainz aus zündete Schläpfer seine Karriere-Rakete – wohl dem Tanzfreund, der diesen funkensprühenden Start miterleben konnte.

Erst in diesem Frühsommer feierte „Kontrapunkte“ an der Wiener Volksoper Premiere, eine Zusammenstellung Schläpfers, die programmatisch zu nennen ist. Musikalisch ist ein Kontrapunkt eine der Melodie entgegengesetzte Note, mithin eine zweite Stimme, die sich an der tonangebenden bis zum Missklang reiben kann – wie etwa in Beethovens in die Moderne weisender Großen Fuge op. 133, die 1992 titelgebend von der großen Anne Teresa De Keersmaker für die Wiener choreographiert wurde.

Ein wenig, wir kommen auf den Anfang zurück, neben der Spur eben, ganz so wie das wilde Spiel des Streichquartetts aus Bettina Gradinger, Kota Morikawa, Peter Sagaischek und Roland Lindenthal.

Es wird viel gefallen, aufgestanden, gerollt, daraus aber immer die Energie für die nächste Sequenz gezogen. Die Schwerkraft zu überwinden, ist nun mal tänzerische Hauptaufgabe – und De Keersmaker analysiert vor allem das männliche „Fuß- und Handwerkszeug“ hierfür. Fiona McGee ist die einzige Tänzerin unter sieben Kollegen. Sie wird bis zur Bühnenreife mitgenommen und jauchzt am Ende ein wildes Ja in den Saal, geschafft!

Beeindruckend ist das, wenngleich man feststellen muss, dass De Keersmakers wildes Getrappel und Marschieren und der feine Wiener Schritt noch nicht so recht zusammenpassen wollen. Ein gelungenes Statement bleibt es trotzdem.

Kunterbunt geht es mit Merce Cunninghams „duets“ (1980) zu John Cages „Improvisation III“ weiter, die Béla Fischer und Jiri Novak elektronisch live einspielen. Künstler Mark Lancaster (1938-2021) muss ein Wellensittichfreund gewesen sein, alle sechs Tanzpaare sind (bis auf das Papageienrot) in deren Gefiederfarbe gewandet. Die meiste Farbe bringt hier neben der tänzerischen Leistung dennoch Cunninghams (1919-2009) glänzende choreographische Selbstironie ins Spiel. Hebefiguren, Auf- und Abgänge des Modern-Dance-Pioniers mit Klassik-Nähe sprühen vor Humor: Ein Herr stellt eine Dame auf die Bühne, bewegt, stützt, dreht sie und trägt sie wieder davon.

Zum eleganten Finale werden die Farben pastelliger: Jean-Paul Vroom griff für Hans van Manens „four schumann pieces“ (1975) kräftig in die Puderdose der Neoklassik. Das ikonographische Schaffen der 92-jährigen Niederländer gilt Schläpfer als Inspirationsquelle und Fundament. Solistisch im Zentrum des ätherischen Paarreigens steht das (einst für Nurejew geschaffene) Solo von Davide Dato, der sozusagen kontrapunktisch zu den Paaren arbeitet. Am besten ist es mit seiner großen Schlusspose beschrieben: zum Niederknien. Dann folgt langanhaltender herzlicher Applaus für eine Zusammenstellung, die eine gelungene Gegenüberstellung ist.